Debaixo da sombra fresca de um grupo de freixos, no calor do Alentejo, ouve-se um canto que parece brotar diretamente da terra. Não há ecrã de telemóvel, por mais brilhante que seja, nem algoritmo de Inteligência Artificial capaz de replicar a sensação física de tocar na pedra antiga ou de partilhar o silêncio reverente de uma capela escondida. No fim de semana de 20 e 21 de junho, por ocasião do solstício de verão, quase seis dezenas de pessoas esqueceram as notificações digitais para viver uma experiência coletiva que o tempo teima em não apagar. Foi o Dia Aberto Rota do Fresco, uma jornada que transformou o património histórico numa celebração viva e partilhada.
O grupo era tudo menos homogéneo. Havia quem desse os primeiros passos na infância, com apenas quatro anos, e quem já contasse quase oitenta invernos na bagagem. Uns eram profundos conhecedores da matéria, outros movidos pela simples curiosidade de ver o que habitualmente permanece trancado a sete chaves. Juntos, caminharam lado a lado, guiados pela promessa de descobrir o segredo mais bem guardado do Alentejo: as cores intensas que há cinco séculos decoram as paredes de templos e monumentos locais.
A viagem no tempo através do gesso e da tinta
Há 28 anos que a Rota do Fresco abre portas e caminhos neste território, mas a capacidade de assombro mantém-se intacta. Entrar nestes espaços é confrontarmo-nos com a nossa própria escala temporal. Naquelas paredes, os participantes depararam-se com uma representação rara e recuada de um elefante, pintada provavelmente na década de 10 do século XVI — uma época em que o exótico e o desconhecido fascinavam os artistas da região. Mais adiante, os olhos fixaram-se num coro baixo revestido de pintura mural datada de 1617, e na imponente Sala do Despacho, cujos frescos de 1605 preservam a solenidade de outrora. O ponto alto da viagem visual foi uma ermida monumental onde não existe um único espaço em branco, uma verdadeira cenografia pictórica que atesta por que razão o Alentejo alberga o maior e mais relevante conjunto de pintura mural do país.
Mais do que ver: sentir e fazer
O encontro não se limitou à contemplação passiva. A edição de 2026 deste dia aberto desenhou-se em torno da experiência prática. Os mais novos contaram com atividades de mediação desenhadas à sua medida, enquanto os adultos punham as mãos na massa no Telheiro das Oficinas do Convento e no espaço da Mercearia Spira. O conhecimento científico também teve lugar, com conversas informais sobre a geologia local, as matérias-primas que dão origem aos pigmentos e a forma como a paisagem molda a criação humana.
A meio do dia, o repouso fez-se em torno de uma mesa farta ao ar livre, onde o gaspacho andaluz dividiu as atenções com as iguarias tradicionais da gastronomia alentejana. A música voltou a ser o fio condutor da tarde, com um momento musical inesperado de cante alentejano e, mais tarde, com a oportunidade única de assistir a um ensaio privado do Coro da Misericórdia, preparado especialmente para acolher os visitantes.
A força de uma rede comunitária
Este regresso às origens da arte mural só se viabiliza através de uma teia de cumplicidades locais. A realização destas jornadas dependeu do esforço conjunto da equipa de Património e Turismo do Município de Montemor-o-Novo, do trabalho das Oficinas do Convento, e da colaboração ativa da Paróquia e da Santa Casa da Misericórdia de Montemor. Da mesma forma, o apoio do Município, da Paróquia e da Escola Profissional de Alvito revelou-se fundamental para erguer um programa que, durante quarenta e oito horas, provou que o património histórico é, acima de tudo, um elemento de união entre as pessoas.
